池野 博子

ワークショップではその場にある・居るすべての人やモノとの関係性が重要です。相互にどれだけパスが回せるか、その関係性はどのような状態かを慎重に検討しワークショップをデザインおよびファシリテートしています。参加者から生まれたものをお互いに贈り合うことで、一人では不可能なことが実現できたり、思いもよらないアウトプットが生まれることがあります。一番大切なことはそれらを通して参加者一人一人が主体的に関わった、周りへの貢献があったと感じられる状態だと考えています。つまり、一人ひとりが提供することは小さなことであっても、それなくしてはチームの結果は得られなかったという状態です。このギフトの考え方は参加者同士ばかりでなく、ファシリテーターと参加者の相互に有効なものです。

アートのワークショップのゴールは何かを創作することだけではありません。私が大切にしたいことは参加者が何かを発したくなるような環境づくりです。それは参加者同士やファシリテーターとの間のフラットな関係性であったり、ファシリテーターからの問いかけ、安全な空間など様々なことが考えられます。時にはオペラ歌手という特性をいかして、音楽と演劇の要素を活用した熱量の高い場を創り出すこともあります。そのようなワークショップに参加者が没入することで生まれる人とのつながりやコミュニケーションこそがワークショップの重要な要素であり、それゆえにアートのワークショップが社会課題の解決にも用いられているのだと考えています。参加者が没入できるよう綿密にデザインをしながらも、現場では参加者に合わせて柔軟にファシリテートしていくことを心掛けています。

音楽ワークショップでは個から発する音楽だけではなく、他者との共奏（＝アンサンブル）を目指しています。アンサンブルは既存の音楽作品を複数の演奏者によって揃えて演奏するということではありません。挨拶に応えることや、「あー」という音による会話も積み重なっていくことでアンサンブルになっていきます。毎回予想もつかないアンサンブルが生まれますが、その波を消さないようにそっと導いていくことを大事にしています。 音楽の良さは言葉を必要としないところです。一方オペラには物語があります。この二つの相反しつつも重なり合う部分を自由に行き来することで、不思議と参加者が何かを発し始めます。個から発信されたものに応える別の個があり、それらを参加者同士が紡いでいくことでアンサンブルになっていくのです。 ワークショップにはそこで生まれでる音楽に間違いはないという考え方があります。楽譜を読むための知識や楽器演奏のスキルも不要です。一見カオスのような状態になりますが、それすら受け入れていく懐の深さが音楽ワークショップの特徴でもあります。 以上のことは音楽ワークショップに限らず多くのワークショップで援用できるという考えのもと、音楽以外のワークショップも行っています。