兒玉 優

企業から依頼を受けてワークショップをデザインすることが多いため、まず何よりも先に、依頼者が感じている課題と、ワークショップを通して目指したいことが何なのか？（そもそも、ワークショップという形式が適切なのか？も含め）を、自身が腹落ちするまでヒアリングすることを徹底しています。その後は、ワークを考える前に、まずは目的やゴールの設定に注力。依頼者の課題感と目標のフィット感が得られるところまで試行錯誤してから、場のデザインに着手しています。明確に解決したい課題がある組織やチームにおいて、ワークショップという形で自分なりに支援していけることを追求しているからです。

自身にとって、ワークショップという機会は、「普段とは少し違う非日常的かつ一期一会な時間を過ごし、他者とともに学び合うことで、自他の違いに前向きに触れられる場」をつくりやすいことが魅力であると考えています。
だからこそ、一人で学んでいるだけでは気づけない視点や、「そういう視点もあったのか！」という新鮮な発見を楽しめるように、コンセプトや世界観の設定、ネーミングを細かく練っているのです。
参加者の属性を踏まえ、コンセプトやワーク名をポップにした方が違いを受け止めやすくなるか？それとも、グランドルールなどを設けることで受け止めやすくなるか？など、様々なアプローチを検討し、デザインに落とし込んでいくことを大切にしています。

自身がワークショップをデザインする時は、「参加者自身が問いを立てる」または「参加者自身がトークテーマを考える」という場面をつくることにこだわっています。言い換えるならば、「ファシリテーターから参加者に問いかけ続ける（トークテーマを振り続ける）」という形式だけで完結するような場づくりは、あえて避けるようにしているのです。
なぜなら、参加者が自らワークショップの一部をデザインするような場面をつくることを通じて、参加者自身が主体的に対話・相互理解を進めていくきっかけをつくることができると考えているから。
特に、自身は職場というチームに対してワークショップをする機会が多いからこそ、「協働的に学び合う時間をともにする」という意図でも、参加者がプログラムの一部をデザインするような場面をつくることが非常に有効だと考えており、とても大切にしています。