橋本 淑子

私たちは、日々SNSやメディア、広告を通してたくさんの情報に触れているだけでなく、最近では「大人の学び直し」や「リスキリング」といった時代に合わせた学びが推奨されるなど、圧倒的にインプットの多い世界に生きています。けれど本来心と身体のバランスを考えるなら、インプットと同じくらいアウトプットすることにも目を向ける必要があるのではないでしょうか。 私は「アウトプット」を広くとらえ、「自分を表現すること」と考えています。私自身がアウトプットすることの重要性を感じつつも、自己表現することが苦手だったからこそ、安心してアウトプットができ、それを分かち合える「場」の必要性を感じていました。 自分を深く知り、新しい自分の魅力に気づくきっかけとして、ワークショップは大いに貢献してくれます。アウトプット（表現）はときに、自分が気づいていない自分を見せてくれ、また分かち合うこと（対話）を通して、周りの他者が自分もまだ知らない可能性に気づいてくれることがあります。 自分を知り、心地よく生きることに加え、あなたらしさを才能に変えるために、「表現」と「対話」を活用する、そんなワークショップをめざしています。

日本人は調和を大切にするあまり、みんなが「同じ」だと思い、「違う」ことで起きる摩擦を敬遠しがちです。けれど私たちは本来「違い」を生きています。「違う」からこそ、一人ひとりが自分の人生を生きることに意味があり、互いに助け合い、より良いものを生み出すことができるのです。 私はアートに出会い、「違い」は楽しさであり、価値であると知りました。「同じものを見ているのに感じていること・考えていることがまったく違う」という驚きや感動、相手への尊敬が生まれたのと同時に、その感覚は自分だけのものだと気づいたのです。 作品にまつわる情報には多くの場合正解がありますが、解釈は鑑賞する人の数だけあって良いもの。ひとつの作品を前にしたとき、視点の多さが作品理解を深めてくれるだけでなく、鑑賞する人の「ものの見方」の多様さにも気づけるのです。 アートは芸術家たちだけのものではありません。私は、人から生み出される表現はすべてアートだと思っています。それぞれの表現を通して、その人らしさに気づいたり、「違い」の面白さに気づく、「違う」からこそ生み出される新しい価値に気づく、そんな機会を創出することを意識しています。

自分を表現することや、心を開いて対話することには、誰もが最初はハードルを感じるものです。そのため、軸となるプログラムデザインはしっかり行いつつ、その場にいる参加者の表情や言葉遣い、雰囲気に合わせて、プログラムの内容や説明をより伝わりやすいかたちに変更しています。表現も対話も、参加者に委ねる部分が大きいからこそ、その場を信頼し、現場での調整を細かく行います。 私が主催するワークショップでは、グランドルールを丁寧に伝えること、自分ごとにしやすいテーマを設定すること、参加者に合わせた声かけや足場かけのワークを入れることで、表現や対話へのハードルを下げることを意識しています。 参加者層やテーマに合わせて画材や素材を用意することで「自然と何かを表現したくなる」、そんな場づくりを意識し、またニーズカードなどのツールを用いることで、自己表現が苦手な人であっても、心からの言葉を引き出し、深い対話ができる環境づくりをしています。 ワークショップに参加することをきっかけに、表現と対話の楽しさを知り、ひいてはその人の日常の中に新しい表現と対話の場が生まれることをめざしています。