池野 博子

ワークショップは、参加者同士がそれぞれがもつ経験・感覚・発話をギフトとして贈り合う場だと考えています。ひとりの小さな行為や声が、別の誰かの気づきや表現を引き出し、連鎖していくことで、個人では到達できない創造が生まれます。私は、そのギフトの循環が自然に立ち上がる関係性や場の構造をデザインし、ファシリテートしています。参加者一人ひとりが「自分の関わりが場に貢献していた」と実感できることが、主体性やコミュニケーション力の向上につながると考えています。

オペラは音楽・演劇・物語・身体表現・チームワークが融合した総合芸術です。私はこの「総合性」を、オペラ制作に限らず、創造性や対話を引き出すためのデザイン原理としてワークショップに応用しています。現役オペラ歌手としての身体感覚と、ワークショップデザイナーとしての設計力を掛け合わせ、参加者が自然と表現したくなる没入体験を構築します。アートを媒介とすることで、専門知識の有無を超えた対話や協働が生まれ、教育・組織・地域など多様な文脈で活用できるワークショップを目指しています。

私のワークショップが大切にしているのは、完成度の高い成果物ではなく、参加者同士が響き合いながら学びを深めていくプロセスです。声や音、言葉、沈黙といった要素が重なり合うことで、即興的なアンサンブルが生まれます。そこに正解はなく、予測不能な展開やカオスもその波を消さないように導き、学びの一部として受け止めます。このアンサンブル的な学びは、音楽に限らず、対話型鑑賞やチームビルディング、社会課題を扱うワークショップにも応用可能です。この相互作用は人と社会を基盤をなす重要な要素であると考えています。