大熊 ねこ

さまざまな自己表現の手法の中でも「演劇」のアプローチでは、表現する伝え手に対して受け取り手としての他者が常に存在し、双方が影響を受けあって作品や空間が出来上がっていくことを実際に体感することができる。また、「演じる」ことは常に「身体」を通じて行われることであり、頭の中での決めつけや遠慮の気持ちを超えて、そこにある身体から生まれる表現をあるがまま認めることで、「身体から考える」という新たな自己検証や他者理解のきっかけ作りを可能にする。さらに演劇では、一つの作品に仕上げるなどの「目標点」を明確に設定することで、ワークの過程で自己と他者の関わりの中で起こる試行錯誤やチャレンジの数々も学びの重要なエッセンスとなり、その過程から生み出されたものがワークショップの成果となるため、最終的な気づきは自然とプロセスを重要視したものとなる。

ワークショップの中でコミュニケーション能力そのものを問うたり、コミュニケーションが「うまくなる」ということを目指すのではなく、自身が常に人との関わりの中で存在しているという現実をまず見つめることを大切にしたい。他者との時間を構築する際に、相手によって自分を変えてしまうことなく、ありのままの自分を大切にしながら他者と関わるには、相手とまず「つながる」という意識から始めたい。「つながり方」に正解はない。参加者それぞれがさまざまなプロセスやきっかけを踏まえて見つけていけるよう、ファシリテーターとしては多種多様な「つながる瞬間」を生み出すことのできるワークの流れや、場づくりを重視している。

演劇は「台本」や「練習」など反復される作業がイメージとしてあるが、その実はライブであるがゆえに、常に「今」という新しい瞬間に表現を生み出していくものである。あらかじめ頭の中で用意していた考えや固定概念に捉われることなく、常に目の前にある新しい瞬間の状況や他者の存在を受け止め、それに影響されながら次の発信を選んでいくということは、日常生活で無意識に行なっていることにもつながり、自分への気づきをより深いものにしてくれる。その時、その相手に応じて発信されることが変わるため、どうしても起こってしまうミスも参加者の素の姿を引き出したり、場の雰囲気を変える良い機会になり、「失敗する＝良くないこと」というイメージをポジティブに覆すことで、よりありのままで表現しやすい場をつくることができる。また、本当に他者と向き合おうとする時、頭の中で想定している何かに向かうのではなく、その瞬間瞬間に相手から感じられる些細な変化に注目できる身体であることは、ファシリテーターとしても重要なことである。